PARIS — ROME — N.Y. — VENISE — MIAMI —  RIO —  BS.AS. — CÓRDOBA.

GALERIE ARIEL

I AVENUE DE MESSINE – PÁRIS VIII . 1950
50´

Instituto de Arte Moderno, Buenos Aires.
1952 – Galería Bonino, Buenos Aires.
1954 – Galería Kraid, Buenos Aires.
1956 – Galería La Tartaruga, Roma.
Aenlle Gallery, Nueva York.
Galería Bonino, Buenos Aires.
1959 – Museo Arte Moderno, Río de Janeiro.

GALERIE PAUL FACCHETTI

17 RUE DE LILLE – PÁRIS VII . 1966
60´

1960 – Galería Bonino, Buenos Aires.
1966 – Galerie Paul Facchetti, Paris.
1967 – Galería El Taller, Buenos Aires.
1968 – Instituto General Electric, Montevideo

KAPLAN RAVIGNAN GALLERY

121 W 27TH STREET NEW YORK
70´

1972 – Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.
1974 – Galería Aele, Madrid.
Nacional Arts Center, Ottawa. Brickel Gallery, Miami.
1975 – Kaplan-Ravignan Gallery, Nueva York.
Estudio Actual, Caracas, Venezuela.
Knoll Internacional, Nueva York.
1976 – Galería Aele, Madrid.
Instituto Panameño de Arte, Panamá.
1977 – Galería Jacques Martinez, Buenos Aires.

LA BIENNALE DI VENECIA

REPRESENTING ARGENTINA . 1982
80´

1980 – Museo Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina.
Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.

1982 – Bienal de Venecia, representando a la Argentina. Galería, Jacques Martinez, Buenos Aires.
1986 – Museo Castagnino, Rosario, Argentina.
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, Argentina.
Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
1987 – Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
1989 – Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.

RÉTROSPECTIVE 1947 – 1997

CENTRO CULTURAL RECOLETA . BS.AS. 1997
90´

1990 – Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
Galería Jaime Conci, Córdoba, Argentina.
1992 – Centro Cultural de la Universidad de Tucumán, Arg. Galería Lagard, Buenos Aires.
1993 – Galería Niko Gulland . Galería El Socorro, Bs.As.
1996 – Galería Vía Magrutta, Córdoba.
Galería Niko Gulland, Buenos Aires.
Galería Tema, Buenos Aires.

1998 – Museo Castagnino, Rosario.
1999 – Van Eyck, Galería de Arte, Buenos Aires.

GALERÍA JORGE MARA

PARANÁ 1133 . BS.AS. 2003
00´

2001 – Museo Rosa Galisteo de Rogriguez, Santa Fe.
Invitado de Honor al 78º Salón de Artes Plásticas
Museo Municipal de Bellas Artes « Dr. Urbano Poggi », Rafaela.
2002 – Casa de la Cultura, Pergamino, Argentina.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2003 – Galería Jorge Mara, Buenos Aires.
2006 – Galería Coppa Oliver, Buenos Aires
2007 – Sasha D. Espacio de Arte, Córdoba Teatro Real, Córdoba
2008 – Galería Coppa Oliver, Buenos Aires
Museo Bonfiglioli, Villa María, Córdoba.

Miguel Ocampo | Peintre Et Architecte


Buenos Aires 29 Novembere 1922 / La Cumbre 24 Novembere 2015

Membre De L’académie Des Beaux Arts

La passion de Miguel Ocampo pour la peinture commença à huit ans quand il gagna le Prix Alberto Güiraldes avec une aquarelle de la campagne argentine. Après conclure ses études d’architecte à l’Université de Buenos Aires, il voyagea en Europe durant deux ans. Sa « révélation »  fut Piero Della Francesca et aussi une de ses premières influences avec Klee, Braque et Bonnard. Sa carrière de peintre commença avec une exposition individuelle dans la Galerie Ariel de Paris en mars de 1950. Cette année là il répéta la même exposition à Buenos Aires.

Encouragé par le critique et poète Aldo Pellegrini il exposa dans la galerie Viau avec Fernandez Muro, Sarah Grillo, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Tomás Maldonado et Lidy Pratt. Ce fut une exposition originale pour l’époque grâce à la façon dans laquelle l’espace et les œuvres combinaient.

Il exerça la diplomatie entre 1955 et 1978. Son premier destin fut Rome (1955) puis Paris (1961) et finalement New York (1969). Le style de ses peintures à travers les ans peut s’associer avec un endroit spécifique. 

Rome – 1955 To 1958 – Geometrique

L’époque de Rome (1955-1958) montre une prépondérance pour la géométrie : cercles, polygones, raies sont les formes avec lesquelles il expérimente dans cette étape. L’influence de l’architecture dans la composition de ses toiles est évidente.

Il retourna à Buenos Aires, et en 1960 les architectes du Teatro Municipal General San Martín, M.R. Alvarez and O. Ruiz lui chargèrent pour ce théâtre une œuvre qu’il fit in situ pendant que l’édifice se construisait.   

Il participa de la Biennale de Sao Paulo (en 1954 et 1961) et de la Biennale de Venise (en 1958, 1962 et 1982)

Paris – 1960 To 1966 – Peinture Abstraite

Durant l’époque de Paris  (1960-1966)  sa peinture est abstraite, avec des combinaisons de couleurs saturées et des réminiscences de paysages. 

New York – 1969 To 1978

Á New York (1969-1978) le sujet de sa peinture est l’ambiguïté entre le fond et la figure avec des formes sensuelles qui inspirent deux lectures différentes du même tableau. 

Dans chaque destin diplomatique il établit un dialogue avec le milieu qui l’entoure.

Après ses séjours à Rome, Paris, New York et Buenos Aires la localité montagneuse de La Cumbre, province de Córdoba, où il vécut presque 40 ans, influença sa peinture. La nature lui permit un regard attentif vers lumières et sombres durant différentes saisons ou heures de la journée et il inclut ses observations dans sa peinture.

Durant cette étape les parties du paysage et les figures humaines ou géométriques ne s’opposent pas sinon qu’elles s’entremêlent harmonieusement.   Le figuratif et l’abstrait se combinent. Comme il disait souvent : « Il y a de l’art dans la nature ».

PAVILLON OCAMPO

Architecte
SEBASTÍAN MARTÍNEZ VILLADA
Collaborateurs
MIGUEL OCAMPO
MARIANA LARCAMÓN
Consultatifs
Iluminación: OSVALDO MAESTRE,
ARQ. Acústica: ALEJANDRO BORDOLINI, ING.
Estructuras: HUGO FERRERO, ING.
Paysagiste
SUSANA WITHRINGTON
Sup. cubierta:360m2 / Año: 2007

Destinado a preservar y exhibir la obra del pintor Miguel Ocampo, como aporte cultural a la localidad de La Cumbre, el edificio responde a un programa simple: una sala principal y otra menor, depósitos de cuadros, hall de acceso, secretaría, sanitarios, office y sala de máquinas. Inspirado en la escala de los pabellones de la Bienal de Venecia, adoptando la solución de iluminación combinada natural-artificial del museo Kirchner en Davos y adaptándose al terreno, el partido surge naturalmente como una “caja neutra” de planta trapezoidal con acceso excéntrico e iluminación cenital, apoyada por servicios periféricos y contenida en una caparazón brutal. La brutalidad del calicanto y el hormigón a la vista contrastan, deliberadamente, con la ligereza translúcida del lucernario, en un juego tecnológico que va de la tradición constructiva jesuita en el entorno cordobés, hasta la aplicación de elementos industriales actuales para administrar la luz y la acústica de la sala. Como resultado de este juego, se complementan lo opaco, que preserva tenazmente la obra contenida, y lo luminoso, que la exhibe en todo su esplendor.

PRIMERA MUESTRA

NOVIEMBRE 2017

SEGUNDA MUESTRA

AGOSTO 2008

TERCERA MUESTRA

MARZO 2009

CUARTA MUESTRA

DICIEMBRE 2009

QUINTA MUESTRA

JULIO 2010

SEXTA MUESTRA

DICIEMBRE 2010

SÉPTIMA MUESTRA

JULIO 2011

OCTAVA MUESTRA

MARZO 2012

NOVENA MUESTRA

NOVIEMBRE 2012

DÉCIMA MUESTRA

DICIEMBRE 2013

UNDÉCIMA MUESTRA

NOVIEMBRE 2014

DUODÉCIMA MUESTRA

DICIEMBRE 2015

DÉCIMA CUARTA MUESTRA
« LA FIGURA »

DICIEMBRE 2016
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Sala Miguel Ocampo:
José Hernadez 630 – 5178 – La Cumbre, Córdoba, Argentina. 

 

JANVIER / FÉVRIER:
11 a 13 hs. – 17 a 20 hs.
MARS / DECEMBRE: 11 a 13 hs. – 15 a 18 hs

 

DE JEUDI À DIMANCHE ET VACANCES
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