PARIS — ROMA — N.Y. — VENECIA — MIAMI —  RIO —  BS.AS. — CÓRDOBA.

GALERIE ARIEL

I AVENUE DE MESSINE – PÁRIS VIII . 1950
50´

Instituto de Arte Moderno, Buenos Aires.
1952 – Galería Bonino, Buenos Aires.
1954 – Galería Kraid, Buenos Aires.
1956 – Galería La Tartaruga, Roma.
Aenlle Gallery, Nueva York.
Galería Bonino, Buenos Aires.
1959 – Museo Arte Moderno, Río de Janeiro.

GALERIE PAUL FACCHETTI

17 RUE DE LILLE – PÁRIS VII . 1966
60´

1960 – Galería Bonino, Buenos Aires.
1966 – Galerie Paul Facchetti, Paris.
1967 – Galería El Taller, Buenos Aires.
1968 – Instituto General Electric, Montevideo

KAPLAN RAVIGNAN GALLERY

121 W 27TH STREET NEW YORK
70´

1972 – Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.
1974 – Galería Aele, Madrid.
Nacional Arts Center, Ottawa. Brickel Gallery, Miami.
1975 – Kaplan-Ravignan Gallery, Nueva York.
Estudio Actual, Caracas, Venezuela.
Knoll Internacional, Nueva York.
1976 – Galería Aele, Madrid.
Instituto Panameño de Arte, Panamá.
1977 – Galería Jacques Martinez, Buenos Aires.

LA BIENNALE DI VENECIA

REPRESENTANDO A LA ARGENTINA . 1982
80´

1980 – Museo Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina.
Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.

1982 – Bienal de Venecia, representando a la Argentina. Galería, Jacques Martinez, Buenos Aires.
1986 – Museo Castagnino, Rosario, Argentina.
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, Argentina.
Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
1987 – Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
1989 – Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.

RETROSPECTIVA 1947 – 1997

CENTRO CULTURAL RECOLETA . BS.AS. 1997
90´

1990 – Galería Jacques Martínez, Buenos Aires.
Galería Jaime Conci, Córdoba, Argentina.
1992 – Centro Cultural de la Universidad de Tucumán, Arg. Galería Lagard, Buenos Aires.
1993 – Galería Niko Gulland . Galería El Socorro, Bs.As.
1996 – Galería Vía Magrutta, Córdoba.
Galería Niko Gulland, Buenos Aires.
Galería Tema, Buenos Aires.

1998 – Museo Castagnino, Rosario.
1999 – Van Eyck, Galería de Arte, Buenos Aires.

GALERÍA JORGE MARA

PARANÁ 1133 . BS.AS. 2003
00´

2001 – Museo Rosa Galisteo de Rogriguez, Santa Fe.
Invitado de Honor al 78º Salón de Artes Plásticas
Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi”, Rafaela.
2002 – Casa de la Cultura, Pergamino, Argentina.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2003 – Galería Jorge Mara, Buenos Aires.
2006 – Galería Coppa Oliver, Buenos Aires
2007 – Sasha D. Espacio de Arte, Córdoba Teatro Real, Córdoba
2008 – Galería Coppa Oliver, Buenos Aires
Museo Bonfiglioli, Villa María, Córdoba.

Miguel Ocampo | Pintor y Arquitecto

Buenos Aires 29 de Noviembre de 1922 | La Cumbre, Córdoba, 24 de Noviembre de 2015

Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes

La pasión de Miguel Ocampo por la pintura empezó a los ocho años cuando ganó el Premio Alberto Güiraldes con una acuarela del campo argentino. Después de recibirse de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires, viajó a Europa durante dos años. Su “revelación” fue Piero Della Francesca y también una de sus primeras influencias junto con Klee, Braque y Bonnard. Su carrera de pintor se inició con una exposición individual en la Galerie Ariel de París en marzo de 1950. En el mismo año repitió esa exposición en Buenos Aires. A instancias del crítico y poeta Aldo Pellegrini expuso en la galería Viau con Fernandez Muro, Sarah Grillo Alfredo Hlito, Enio Iommi, Tomás Maldonado y Lidy Prati. Fue una exposición poco común para la época por la manera en que combinaba el arreglo del espacio con las obras. Ejerció la diplomacia entre 1955 y 1978. El primer destino fue Roma (1955), luego París (1961), y por último Nueva York (1969). El estilo de sus pinturas a través de los años puede asociarse con un lugar específico.

Roma – 1955 a 1958 – Geomatrización

La época de Roma muestra una preponderancia por lo geométrico: círculos, polígonos o rayas son las formas con las que experimenta en esta etapa. Es evidente la influencia de la arquitectura en la composición de sus telas. Volvió a Buenos Aires, y en 1960 los arquitectos del Teatro Municipal General San Martín, M. R. Alvarez y O. Ruiz, le encargaron para ese teatro una obra que realizó in situ mientras se construía el edificio.

Participó en la Bienal de San Pablo (en 1954 y 1961) y la Bienal de Venecia (en 1958, 1962 y 1982).

Paris – 1960 a 1966 – Pintura abstracta

En la época de París su pintura es abstracta, con combinaciones de colores saturados y reminiscencias paisajísticas.

Nueva York – 1969 a 1978 

En Nueva York el tema de su pintura es la ambigüedad que resulta entre fondo y figura con formas sensuales que inspiran dos lecturas distintas del mismo cuadro. En cada destino diplomático estableció un dialogo con el medio que lo rodeaba. Después de sus temporadas en Roma, París, Nueva York y Buenos Aires, la localidad serrana de La Cumbre, en la provincia de Córdoba donde residió casi 40 años tuvo gran influencia en su pintura. La naturaleza le permitió una mirada atenta a luces y sombras durante distintas estaciones o horas del día e incluyó estas observaciones en su pintura. Los elementos del paisaje y las figuras humanas o geométricas no se contradicen sino que se entremezclan armoniosamente. Lo figurativo y abstracto se combina. Como solía decir: “Hay arte en la naturaleza”.

PABELLÓN OCAMPO

Arquitecto
SEBASTÍAN MARTÍNEZ VILLADA
Colaboradores
MIGUEL OCAMPO
MARIANA LARCAMÓN
ARQ. ADRIÁN COSTA
Asesores
Iluminación: OSVALDO MAESTRE,
ARQ. Acústica: ALEJANDRO BORDOLINI, ING.
Estructuras: HUGO FERRERO, ING.
Paisajista
SUSANA WITHRINGTON
Sup. cubierta:360m2 / Año: 2007

Destinado a preservar y exhibir la obra del pintor Miguel Ocampo, como aporte cultural a la localidad de La Cumbre, el edificio responde a un programa simple: una sala principal y otra menor, depósitos de cuadros, hall de acceso, secretaría, sanitarios, office y sala de máquinas. Inspirado en la escala de los pabellones de la Bienal de Venecia, adoptando la solución de iluminación combinada natural-artificial del museo Kirchner en Davos y adaptándose al terreno, el partido surge naturalmente como una “caja neutra” de planta trapezoidal con acceso excéntrico e iluminación cenital, apoyada por servicios periféricos y contenida en una caparazón brutal. La brutalidad del calicanto y el hormigón a la vista contrastan, deliberadamente, con la ligereza translúcida del lucernario, en un juego tecnológico que va de la tradición constructiva jesuita en el entorno cordobés, hasta la aplicación de elementos industriales actuales para administrar la luz y la acústica de la sala. Como resultado de este juego, se complementan lo opaco, que preserva tenazmente la obra contenida, y lo luminoso, que la exhibe en todo su esplendor.

PRIMERA MUESTRA

NOVIEMBRE 2017

SEGUNDA MUESTRA

AGOSTO 2008

TERCERA MUESTRA

MARZO 2009

CUARTA MUESTRA

DICIEMBRE 2009

QUINTA MUESTRA

JULIO 2010

SEXTA MUESTRA

DICIEMBRE 2010

SÉPTIMA MUESTRA

JULIO 2011

OCTAVA MUESTRA

MARZO 2012

NOVENA MUESTRA

NOVIEMBRE 2012

DÉCIMA MUESTRA

DICIEMBRE 2013

UNDÉCIMA MUESTRA

NOVIEMBRE 2014

DUODÉCIMA MUESTRA

DICIEMBRE 2015

DÉCIMA CUARTA MUESTRA
“LA FIGURA”

DICIEMBRE 2016
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+54 03548-41907 / +54 9 3548 606714

 

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Sala Miguel Ocampo:
José Hernadez 630 – 5178 – La Cumbre, Córdoba, Argentina. 

 

ENERO / FEBRERO:
11 a 13 hs. – 17 a 20 hs.
MARZO / DICIEMBRE: 11 a 13 hs. – 15 a 18 hs

 

JUEVES A DOMINGO Y FERIADOS
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